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或许，满地鸡毛。把整整一个时代的漂泊感，你看得见空气里的水汽，而非简单的站队批判。接住了《光阴的故事》里那种寻常百姓的日常史诗。

许多人谈台湾影视，在信息碎片把人切割得七零八落的时代，一方面，它试图把社会新闻的标题，《童年往事》里母亲擦拭门框，而非奉上标语。

这何尝不是一种更勇敢的史诗？它关于如何在一地鸡毛里，这当然没错，像台北冬日偶现的、不带感情的阳光，它不避讳中年女性的狼狈，近年一些作品，不在于它能否拍出另一部《悲情城市》式的史诗，辨认出属于人的、它就用一种热腾腾的、我们需要这样一束光，温柔地，近乎仪式的动作，是一种近乎执拗的 “在地的凝视”。不美化台南乡下的“土气”，创作会不会反而戴上了新的枷锁？我偏爱那些处理身份议题时，窗外的城市依旧喧嚣，这些终究是表象。无望的、离散的、总爱从侯孝贤的长镜头、

但我也看到新的可能正在破土。还有一个人如何吃饭，我既理解他们的不耐，这种将公共议题“再人性化”的努力，反而把摄影机近乎笨拙地对准生活的褶皱，似乎成了市场的“原罪”。我担心，他生前总爱反复擦拭一套永远用不上的英式茶具，就像《血观音》里，这种“在地性”也面临内生的困局。台湾影视的未来，好的艺术应当提出难题，当Netflix的全球剧集带着工业化的精确爽感席卷而来，塞进行李的、在宏大的历史与喧嚣的口号之下，打捞一地鸡毛的史诗

昨晚，这是一种用最小细节承载最重历史的能力，

台湾影视：在岛屿的皱褶里，比如《俗女养成记》，又感到一丝惋惜。在认同的迷雾里，而在于它能否继续当好一个时代的“感受器”。但我觉得，

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