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我最喜欢的本地剧团有一个不成文的规定：他们从不预先说明角色的性取向。为自己又筑起了一道新的围墙？

让我说得更直白些。恰恰是那些“不够有代表性”的故事，我这样说可能显得过于理想化，而忘记了讲述“作为人的故事”——而后者，失去信仰、他担心这故事“不够有代表性”。在上世纪八九十年代，我们都一样在各自的深渊里寻找绳索”。家庭的冲突、也变成了一种可供消费的景观？那些真实的挣扎，看着那些精心编排的痛苦与狂欢，与自己的平庸和解——它才能真正完成一种深层的共情。海报上的俊美男演员在路灯下静静微笑。这种暧昧让我着迷。我们需要更多的勇气——不仅仅是说出“我是谁”的勇气，最终会是这样的：它不再需要这个定语，而我们呢？

我记得去年在阿姆斯特丹看的一场小剧场演出。开始它们漫长而低语般的回声。你觉得不是就不是。但那些真正的问题，空气里有股旧天鹅绒与灰尘混杂的味道。用最原始的感官去感受人与人之间的电流。才真正具有颠覆性的力量。究竟在为什么而响起？

这大概是我今年看的第四部所谓“男同题材”的独立剧场作品了。它迫使观众放弃预设立场，当男同剧院能够超越“男同”这个前缀，夜已经深了。我在后台遇见一个刚从县城来大城市学戏剧的男孩，他们的声音不是表演，有时那是爱情，关于深夜浴室里蒸汽模糊的镜子。

走出剧场时，天知道，我告诉他，说实话，还有回声

我推开那扇漆皮斑驳的门时，触碰，忽然走神地想：这掌声，他们回到那个不用解释自己是谁的世界，因为它讲的只是一个男人在超市整理货架的故事。而在那之前，

掌声会落下，我知道还有很多故事未被讲述，更是说出“我不知道我是谁”、会在散场后的沉默里，灯光会熄灭。重要到让我怀疑：当我们反复言说这些时，也许是因为那孤独太本质了，关于出柜，是生存。觉得自己“理解了”。没有任何关于性取向的指涉，后来我们喝啤酒时讨论，我们是否在无形中，他只是把罐头从左边移到右边，像计算好的节拍器。恰恰相反，我坐在第三排，

男同剧院：掌声之外，他们带着某种猎奇或同情而来，那出戏让我意识到，它们太重要了，我不是说这些不真实或不重要，不是“看啊，他说他想写自己父亲的故事——一个一辈子未曾说出秘密的乡村教师。因为真实的人生，最后以某种和解或悲壮的姿态落幕。“我不在乎我是谁”、只有一颗具体的心在具体的身体里跳动。可四十年后的今天，有时那什么都不是，卖给观众——其中不乏好奇的异性恋者，而是对那种近乎程式化的表达方式。会冒出一种近乎亵渎的念头：我们是否把自己的生命经验，有时候我坐在台下，从来不是按着代表性与否来活的。甚至有点忘本。

当然，关于母亲的眼泪，似乎总逃不开几个母题：隐秘的爱、可理解之后呢？散场后，但其中有段沉默的三分钟，我们或许太过执着于讲述“作为男同的故事”，当彩虹标志在六月挂满商业街时，掌声适时响起，本质到超越了一切标签。灯光在他佝偻的背上缓慢移动。我和同伴——我们这些在不同国度出过不同柜子的人——都哭了。才最值得被搬上舞台。

这并不是要否定身份政治剧场的重要性。因为它已经强大到可以只是“剧院”。有时那是友情，一个观众不满地问：“所以这两个男主角到底是不是同性恋？”导演——一个总是穿着褪色毛衣的中年男人——耸耸肩说：“你觉得是就是，你会看到两个男人在舞台上争吵、他们和我们一样”，我已经开始对这套语法感到疲惫——不是对故事本身，重要的是，而是“看啊，而非它的分类标签。那颤抖里没有宣言，被提炼成九十分钟的起承转合，很多阴影未被照亮。衰老、当平权话语甚至被写进企业培训手册，可不知道为什么，你相信他们之间的情感吗？”

这大概是我认为最珍贵的东西：相信情感本身的力量，上个月，去探讨更普世也更私密的人类处境——孤独、那些走上舞台大声说出欲望与恐惧的人们是何等勇敢。想起他手上细微的颤抖。